¿Vivir o confinarse a la rutina?

“My choice is to do something hard and boring for the rest of my life, or go to Paris and have fun”


No. Al final no. Y mira que lo siento, pues fue oír la combinación París, años 60 y Nick Hornby y empecé a hacerme ilusiones. Pero lo cierto es que me ha decepcionado un poco. Y la culpa de este desencanto no la tienen, precisamente, los actores, pues permítanme que les diga que Carey y Peter están fabulosos.

Es la historia, la que se ha cargado mis expectativas, pues para mi gusto al final le falta emoción. Claro que Hornby, quien ya ha demostrado ser un escritor bastante entretenido, que no maravilloso, tampoco tiene la culpa pues él sólo intentó plasmar lo mejor posible la autobiografía que un día escribió la periodista británica Lynn Barber.
Tal vez no me haya conmovido locamente su argumento porque no soy consciente de la importancia que tiene Oxford para los ingleses, o porque, al final, todo queda como había comenzado. Sin embargo, he de decir que el acento británico, que por cierto me encanta, le otorga un valor añadido que no tienen las pelis yankees.

Dirigida en 2009 por la danesa Lone Scherfig, sólo consiguió llevarse un BAFTA que, evidentemente fue para la encantadora Carey.

La exquisita banda sonora, la puesta en escena y el romántico telón de fondo parisino hacen de esta película algo bonito sin grandes presunciones. No es la mejor, pero posee algún que otro lucero propio.

Y la directora se convirtió en ministra

Hace ya unos añitos que hice esta entrevista. Tenía 17 años. Era joven e inocente. Ahora he crecido, tampoco mucho, y me he dado cuenta lo de lo complicado que es ser periodista. Aún así, y sabiendo la atmósfera que rodea a mi primera entrevistada os rogaría que no me juzguéis por lo que le pregunté o podía haberle preguntado.

El pasado día 31 de Enero (de 2008), a escasos tres días de la gala de los Goya, Ángeles González-Sinde, la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas, tuvo la amabilidad de concederme esta entrevista en la sede de la Academia. Me recibe con una amplia sonrisa, y dándome muestras de una gran cercanía y sencillez, para empezar a desvelarme algunas de las curiosidades del Séptimo Arte.

-Una película que nadie debería olvidar.

-Bueno es muy difícil decantarse por una sola, porque hay tantas… Sin embargo a veces es bueno interesarse por otras películas menos promocionadas pero que, cuando las ves te llevas una bonita sorpresa. Es el caso de Ladrones, Soledad, o La torre de Suso.

-Una persona a la que admiras.

-Del mundo del cine admiro a muchas personas como Alfredo Landa, José Sacristán, Adriana Ozores o el guionista Rafael Azcona.

-Una ciudad en la que te gustaría vivir.

-La verdad es que me gusta bastante Madrid, aunque muchas veces pienso que en una ciudad pequeña también viviría muy bien.

-Un libro que todos tendríamos que leer.

-Una palabra tuya, de Elvira Lindo, en el que baso mi película homónima.

-Por cierto, ¿cómo va el rodaje??

-Va muy bien, lo que pasa es que requiere mucho esfuerzo y trabajo. Pero eso no importa cuando tienes el placer de contar con tan buenas actrices como Malena Alterio y Esperanza Pedreño.

-¿Por qué guionista? ¿Te viene de familia?

-La verdad es que nunca lo tuve muy claro. Yo en un principio estudié Filología Hispánica, sin embargo, poco a poco me fui dando cuenta de que el mundillo del cine era lo que me gustaba,, entre otras cosas porque muchos de mis familiares estaban en esta profesión.

Además viajé a EE.UU para hacer un máster cinematográfico que me permitió formarme como guionista y hacer nuevas amistades.

-¿Qué significa para ti el cine?

-Es el arte popular de nuestros días, igual que antaño lo era el teatro, hoy en día el cine representa una parte fundamental de nuestra vida, que nos permite expresarnos.

-¿Por qué no tiene tanto auge el cine español? ¿Qué esta pasando?

-Yo creo que eso de que no tiene auge no es verdad. El cine español está viviendo un momento muy importante, se encuentra entre las cinco primeras industrias de cine del mundo, y está presente en multitud de festivales internacionales. El problema es que muchas personas no pueden decidir si les gusta o no porque no les llega. ¿Cuántas películas hay que no nos hemos enterado de que se han estrenado, ya sea por el poco tiempo que permanecen en cartelera o porque apenas se las ha mencionado? Se debería difundir más, y luego ya, que la gente decida si le gusta o no.

-Una vez leí en una de tus entrevistas que concediste al País Semanal, que no nos gustaba nuestro cine porque rechazamos nuestra imagen ante el espejo. ¿A qué te refieres con eso?

-Es que a los españoles nos gusta mucho criticarnos y fustigarnos, y a veces solemos compararnos con otros, y ya sabemos que las comparaciones además de odiosas son injustas… Lo que deberíamos hacer es dejar a un lado las comparaciones, valorarnos más y evitar la fuga de cerebros que tanta ruina nos esta creando.

-¿No te parece que en muchas ocasiones se ha perdido la esencia del Séptimo Arte y el cine se ha convertido en otra forma de hacer caja, dinero? Que ya no se transmite tanto, que ya no se hacen películas como antes, que es más industria que arte…

-Por supuesto que en cierto modo se ha perdido esa esencia, y el motivo está en que todo gira en torno al comercio. En multitud de ocasiones muchos directores se encuentran con un proyecto bonito e interesante entre manos pero que, por falta de dinero, se ven obligados a abandonarlo.

-¿Por qué crees que el cine americano tiene cada vez más seguidores?

-El problema es que muchas veces se tacha al cine español de que solo hace películas costumbristas que reflejan pequeñas historias, y no de mayor montaje o con mejores efectos y decorados. Con esto volvemos un poco a lo de antes, el problema es el presupuesto, y hace que se transforme en una pescadilla que se muerde la cola: como no hay tanto dinero para producir, se consigue menos taquilla, y viendo lo visto, el siguiente productor destinará menos dinero, y así sucesivamente.

También hay que decir que promocionar en España un largometraje es carísimo.

-¿Por qué la figura del guionista se tiene como algo invisible que poca gente se acuerda de mencionar a la hora de hablar de una película?

-Que el gran público hable de las películas sin pensar que hay alguien que las escribe no es malo. El público no debe conocer a los guionistas, como no es obligatorio que sepan los nombres de los técnicos, lo principal es que las películas gusten. Los que tienen que ser conocidos son los que están delante de las cámaras. Lo malo es cuando dentro de la profesión o de los espacios especializados también se ignora ese trabajo y no se valora ni se le da la importancia y el respeto que merece.

-¿Qué quiere conseguir el sindicato de guionistas estadounidense con tantas huelgas?

-Los guionistas estadounidenses quieren lograr que cuando sus películas se distribuyan por Internet o en DVD, cobren el pequeño porcentaje de derechos que les corresponde y que no se queden todos los beneficios los productores. Los tiempos cambian muy rápidamente y hay que ponerse al día con las nuevas tecnologías.

-¿Sufre España la misma situación que EEUU respecto a esto?

-Sí, pero peor porque aquí no hay un sindicato fuerte como en Estados Unidos donde los productores están obligados a pagar los sueldos, a negociar y a contratar a los guionistas a través de su asociación. En España los guionistas no han visto subir sus sueldos en los últimos diez años y es difícil encontrar gente que pueda vivir sólo de los guiones de cine.

-¿Qué opinión te merecen las escuelas de cine? ¿Es necesario pasar por ellas para llegar a ser muy bueno?

-Me parece que son fundamentales, ya que tú puedes valerte de un gran gusto estético pero necesitas saber la técnica y el procedimiento para llevarlo a cabo.

Además con ellas te introduces en el mundillo y empiezas a conocer a compañeros de profesión, que luego te pueden servir de ayuda durante tu carrera.

-¿Por qué no hay más directoras de cine?

-Hay opiniones distintas sobre este asunto, pero parece innegable que cuanto más poder tiene un cargo menos mujeres hay que lo ostenten. Hay muy pocas directoras de periódico en España, por ejemplo. Ninguna presidenta de grupos de comunicación, televisiones y demás. Yo creo que en el caso del cine hay pocas mujeres que se animen a dirigir porque quizá ser director inconscientemente se asocia más con lo masculino. Es decir, que puede ser un trabajo que a lo mejor a una chica joven ni se le ocurre que pueda hacer porque le faltan modelos que copiar. Ahora que las pocas mujeres directoras de cine tienen tanto éxito y relevancia, quizá más jóvenes como vosotras se animen a seguir ese camino. Quizá las mujeres a veces nos ponemos límites, nos autocensuramos sin darnos cuenta y tendemos a ser más sensatas, cuando para ser director de cine hace falta mucho atrevimiento.

-¿Cómo es un día en la vida de la presidenta de la academia de cine?

-Hay días que son muy iguales, mientras que otros son totalmente opuestos al anterior.

Me levanto, vengo a la Academia, organizo algún evento, voy a buscar a mis hijas al colegio, vuelvo y sigo con mis tareas. Otros días, en cambio, es necesario que me quede en casa, me aísle un poco del exterior y me centre en mis guiones, porque la inspiración no existe si no es con una disciplina y organización en el trabajo.

-¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

-Me encanta cocinar y juntar después a mis amigos y familiares en torno a la mesa. Me gusta leer, el cine, el teatro y llevar a mis hijas a actividades y eventos, porque me parece que es muy importante mostrarles muchas cosas para que de mayores tengan un abanico más amplio donde elegir.

-¿Es fácil compaginar el ser mamá y directora a la vez?

-La verdad es que muy fácil no es, pero no creo que lo sea para nadie. Lo que si es cierto es que en esta profesión no tienes un horario fijo, hay días que son totalmente distintos al anterior y eso dificulta un poco las cosas.

-Tenemos cine ,música, arte, tecnologías, tenemos lo que queremos en el momento que queremos. Sin embargo, cada vez hay más gente que se siente triste, sola e infeliz. ¿Qué crees que nos está pasando?

-Vivimos en una sociedad cada vez mas desvinculada .Estamos en trabajos en los que no sabemos cuanto vamos a durar y eso nos hace ser desconfiados y distantes con los demás.

Paradójicamente aunque vivimos en la sociedad de la comunicación ( móvil, msn, chat) hablamos menos con los demás y nuestras relaciones se vuelven cada vez mas frías. Nos movemos en torno al comercio, si no estamos conforme con algo lo cambiamos, en vez de sacar adelante esa relación, amistad, etc.

-Bueno Ángeles pues muchas gracias por haberme dedicado un ratito de tu tiempo.

-De nada, ha sido un placer. Gracias a ti.

*Ángeles es ganadora de un Goya por partida doble: mejor guión original por La buena estrella, y a la mejor dirección novel por La suerte dormida.

Ana Valiente Casanova

Los Comienzos no son Fáciles...pero Molan.

EnTREVisTA a INÉS PARÍS...^^

Puede que muchos no la conozcan. Se llama Inés París, y siente que trabaja en una de las profesiones más bonitas que existen. Es directora y guionista de cine y el pasado 16 de Enero tuvo la gentileza de abrirme las puertas de su casa. Sus palabras desprenden seguridad, confianza en sí misma. Y con la sensación de que nos conocíamos de antes, comenzamos a hablar.


-Qué mejor manera de empezar que recomendándome una película.
-Pues la verdad es que hay tantas…En general, a mí me gusta muchísimo Ang Lee y de él sí que te puedo decir una película que me impresionó mucho: La tormenta de Hielo.
Otra que se me viene a la mente es La mejor Juventud, una historia italiana sobre la vida familiar, que me entusiasmó bastante.

-¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser guionista?
-Pues tardé muchísimo. Al principio estudié Filosofía, y luego Teatro, pensando siempre en ser actriz. Al final, después de una larga trayectoria personal y profesional, y tras darme cuenta de que como actriz tenía muy pocas posibilidades de hacer lo que quería, me dediqué a estudiar dirección de teatro. Un tiempo después me llamaron para trabajar en la tele, y aunque iba con el fin de montar un programa de comedias de situación, acabé escribiendo los guiones. Y ahí empezó un poco todo.

-¿Y cuándo llegó el momento de lanzarte a la dirección?
-En la vida de todo guionista siempre hay un determinado punto en el que te parece que la historia no está contada como tú la quieres contar. Además, se te valora muy poco, se gana mucho menos dinero y te sientes maltratado por parte de la industria. Entonces decides pasarte al lado de aquellos que tienen la responsabilidad última de una película, los directores. Estoy muy contenta con lo que hago. Es más, creo que es una de las profesiones más bonitas que existen.

-A tu juicio, ¿qué cualidades debe reunir un buen director de cine?
-Yo creo que lo decisivo es tener un mundo propio, algo que contar. No sólo una historia que narrar, sino una manera particular de ver las cosas. Debes tener fe en ti mismo y continuar pese a lo que digan los demás. También son necesarias ciertas capacidades de liderazgo, porque tienes que coordinar a un equipo grande, eso sí, nunca de manera autoritaria.

-Si esta entrevista la leyese alguien cuyo sueño es ser director/a de cine, ¿qué le dirías o qué le recomendarías?
-En primer lugar, que se encuentre con lo que se encuentre, si de verdad quiere contar historias y dar su visión del mundo, que lo haga. Creo que si tienes un sueño no has de rendirte nunca. Pero eso sí, que sepa que si es mujer, se va a topar con muchas más dificultades que si es hombre.

-¿Sigue estando el séptimo arte en manos masculinas?
-Totalmente, porque el mundo en el que vivimos sigue siendo un lugar bastante patriarcal y sexista. Y no lo digo yo sólo, los datos me avalan: en España sólo el 7% de las películas está dirigido por mujeres, lo que quiere decir que en el cine y en la televisión apenas tenemos voz. Pero este panorama va a cambiar, porque estamos luchando para que así sea y tengamos más oportunidades. De ahí que naciese CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de los medios audiovisuales) que yo presido, con el fin de modificar esta situación.

-¿Hasta qué punto crees que se introduce el cine en nuestras vidas?
-Pues mira creo que la televisión afecta mucho más porque se infiltra en el ámbito doméstico y eso tiene mucha fuerza. Aquello que ves en la pantalla continuamente, casi hasta el punto de convertirse en uno más de la familia, es lo que yo creo que realmente nos afecta. Nos perjudica muchísimo qué tipo de imágenes se presentan sobre lo que es ser un hombre, o una mujer. Se da un modelo de comportamiento que no responde a la realidad de las mujeres y que, encima, crea una especie de ideal absurdo.

-Todo muy estereotipado, ¿verdad?
-Se dan unos modelos muy estereotipados, muy falsos y muy negativos, además.
En este sentido, en el cine y en la televisión se crean imágenes de lo que son las personas y de lo que pueden llegar a ser. Se refleja la realidad y sus posibilidades. Entonces yo creo que, si esas posibilidades pasan siempre por unas imágenes que son negativas para nosotros, salimos excesivamente perjudicados.

-¿Qué visión se tiene del cine español?
-Tengo que decir que hay una serie de imágenes difundidas interesadamente por los medios de comunicación que son falsas. En primer lugar, explicar que según una encuesta que realizó el Ministerio, nuestro cine está mucho mejor considerado que el europeo y, apenas se sitúa por debajo del estadounidense. Otra cosa distinta es que no se vea. Y eso sí es cierto. En general, hay una crisis del cine en todo el mundo, pero no del hecho de contar historias, sino de ir a las salas.

-¿Podría decirse que el cine español está arrinconado en las taquillas?
-El problema es que en España tenemos muchas más salas de cine de las que debiéramos que, por supuesto, no han sido creados por la gente de la industria cinematográfica, sino por los especuladores inmobiliarios que levantan tantos y tantos centros comerciales. Las películas se programan en los peores horarios, en las peores fechas y en las peores salas. No permanecen en cartelera el tiempo necesario y no tienen ni promoción, ni suficiente financiación (todo el cine español tiene el mismo presupuesto que una película americana considerada “independiente”). Así que yo creo que, teniendo en cuenta todo esto, lo hacemos bastante bien, ¿no?

-¿Podemos culpabilizar entonces a todos estos factores, del gran fracaso de la película de Garci, Sangre de Mayo, que pese a los 15 millones de euros destinados por la Comunidad de Madrid sólo se recaudaron 714.000 euros?
-Sangre de Mayo es un asunto escandaloso, pero simplemente porque es un caso excepcional. La comunidad de Madrid no dedica ni un solo céntimo a la producción de largometrajes, pero aquí se ha destinado tal cantidad de dinero solamente por una relación de amistad y de favores políticos. Sin embargo, esto no tiene nada que ver con la realidad de nuestra profesión. Ni muchísimo menos.

-¿Quieres decir que el Estado no da suficiente dinero a la producción de películas?
- Ese es uno de los temas que ha intentado vendernos siempre la prensa, más bien, los grandes grupos de comunicación, que como supongo que sabrás, lo controlan casi todo. Uno de esos mitos falsos es que en España la producción cinematográfica tiene dinero del Estado. El importe que recibimos va en función de la recaudación. Si no se consiguen unos mínimos en taquilla no se recupera ni siquiera el dinero que te han prestado, que, por supuesto, has de devolver. O sea, que si fracasas tienes un serio problema. Al revés, el que verdaderamente está protegido, por ejemplo, es el cine francés, porque defiende su cultura. Nosotros no sé por qué, pero tenemos la manía de no defender la nuestra.

-¿No crees que, tal vez, las historias nacidas en Hollywood agradan más a la gente?
-Mira, yo pienso que los gustos se crean. Lo que ocurre es que si desde que eres pequeño te han metido en la cabeza que el mundo de la fantasía está protagonizado por personas que se llaman Joe, Mary y Paul, que las historias interesantes sólo ocurren en Nueva York, y que lo divertido es ver los coches volar por los aires, pues terminas acostumbrándote a eso. Lo cual me parece absurdo.

-¿Entonces a ti te parece que las ideas de nuestro cine sí merecen la pena?
-Claro que sí, pese a lo que la prensa califica de “Otro año horrible para el cine español”, te puedo citar unas cuantas películas que realmente valen la pena. Una palabra tuya, de Ángeles González-Sinde es interesantísima; Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, sobre la inmigración, nos puede dar mucho que pensar; Camino, una magnífica película de Javier Fesser que habla de lo que es el Opus Dei en nuestro país. Lo que a mi me da rabia es que tengamos que aplaudir a Vicky Cristina Barcelona. Me parece lo más absurdo, lo más tópico, e incluso machista que, con todos mis respetos, ha podido hacer su director, Woody Allen. ¿Cómo nos puede gustar eso?

-¿Y la película de Jaime Rosales, Tiro en la cabeza?
-Bueno, yo es que no la he visto. En general, creo que el punto de vista adoptado para hablar sobre este asunto (la película trata la temática de E.T.A) no es nunca el que yo hubiera elegido. Observa con una supuesta objetividad a los terroristas, y yo creo que si somos objetivos lo único que se puede contar aquí es que son unos criminales. No siento gran entusiasmo por ella, pero sí he de reconocer que es una buena película.

-El tema de la piratería ¿Qué opinión te merece? Reconocerás que los 7 euros de la entrada son un poco caros…
-Estoy totalmente de acuerdo. La cultura es patrimonio de todos, y tanto el cine, como la literatura o la música tienen precios muy elevados. Lo inevitable es ir en contra de la realidad y culpabilizar a los consumidores. En mi opinión, lo que hay que hacer es buscar alternativas. Yo prefiero que mis películas se vean, y si se ven porque la gente se las descarga de Internet, que así sea. Sé que esto suena muy escandaloso, pero es así. Los principales perjudicados son las grandes industrias y empresas, las cuales, además de no tener absolutamente ninguna consideración con los autores, sacan una buena rentabilidad de todo esto. Pretender que los abanderados contra la piratería seamos nosotros es un gravísimo error.

-¿Y qué alternativas propondrías tú?
-Pues, por ejemplo, que se consiguiese una distribución vía multimedia que fuese realmente barata como se ha logrado, en cierto modo, con la música. Además, que no entiendo por qué en España tenemos que pagar unas cuotas de Internet tan altas. Telefónica ya nos está cobrando. Pidámosle cuentas a ella.

-Si fueras la Presidenta de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas, ¿Cambiarías algo?
-No podría cambiar casi nada, porque la única función de la Academia es difundir el cine español, darlo a conocer y ocuparse de su imagen pública. Otra cosa sería que yo fuese Ministra de Cultura, entonces sí podría intentar, entre muchas otras cosas, que las películas extranjeras se vieran en su lengua original o que existiesen facilidades para la inversión privada en cine. Eso es lo que yo haría.

-¿Qué cualidades valoras en una persona?
-Fundamentalmente, valoro el que sea una buena persona. Que sus comportamientos no hagan daño a nadie. Me gustan aquellos que saben cuidar de los demás y que se implican por hacer del mundo un lugar mejor.

-Un mundo del que se deberían cambiar muchas cosas. ¿No te parece?
-Totalmente. Vivimos en un mundo terriblemente injusto, del cual yo cambiaría casi todo. Tendríamos que ser más conscientes y hacer todo lo posible por transformarlo.
Además se puede cambiar, y nosotros, por haber nacido en tan privilegiado lugar, no debemos ser indiferentes. No podemos pasar por alto lo que está ocurriendo ahora mismo en Oriente Medio, no podemos consentir que miles y miles de niños mueran en el mundo, mientras que en otros países se vive en plena opulencia; no podemos tolerar que cuando haya problemas lo paguen los trabajadores y a los bancos se les inyecte dinero; no podemos permitir que las mujeres sigan estando en una condición de inferioridad, y que a los ancianos se les abandone a la más absoluta soledad.

-¿Y el cine podría evitar todo esto?
-Claro que sí. El cine, la televisión y la música tienen muchísimo que hacer para cambiar la forma de pensar de la gente, ya que si se cambia la manera de razonar, las personas comienzan también a actuar. Somos seres inteligentes que, si aprovechamos nuestras posibilidades, podremos transformarlo todo.


**A mi madre le gustan las mujeres, película por la que fue nominada a la mejor dirección novel; Semen, una historia de amor, y Miguel y William, son algunos de sus trabajos.

Little Miss Sunshine

Muchas son las comedias que se han hecho en torno a la típica vida familiar americana, pero los personajes de Little Miss Sunshine no tienen nada que ver con el sueño americano. Su cercanía y sencillez se palpa en cada escena, y lejos de aparentar lo que en realidad no son, consiguen parecernos encantadores, sobre todo la hija pequeña, Olive Hoover, (Abigail Breslin).

Todo comienza cuando Olive, quien ansía poder llegar a coronarse como Miss America, es seleccionada para participar en el concurso de belleza Little Miss Sunshine. Es por ésto que en una vieja furgoneta la familia pone rumbo a California, en un viaje aderezado con dosis de humor, ironía e incluso reflexiones morales. Todo ello para toparse con una realidad cursi y superficial. Claro que la presencia allí de los Hoover no dejará a nadie indiferente….

Hasta que el mundo... dejara de girar.

Hace mucho tiempo, en el reino subterráneo,
donde no existe la mentira ni el dolor,
vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos,
soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol.

Un día, burlando toda vigilancia la princesa escapó.
Una vez en el exterior la luz del sol la cegó,
y borró de su memoria cualquier indicio del pasado.
La princesa olvidó quién era, de dónde venía.
Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor,
y al correr de los años murió.

Sin embargo, su padre, el rey,
sabía que el alma de la princesa regresaría,
quizá en otro cuerpo,
en otro tiempo,
y en otro lugar,
y él la esperaría, hasta su último aliento,
hasta que el mundo
dejara de girar.

(El laberinto del Fauno)